Català简体中文NederlandsEnglishFilipinoFrançaisDeutschÍslenskaItaliano日本語Norsk bokmålPortuguêsEspañol

Het begin Bij het traceren van de oorsprong van de hedendaagse dansmuziek is het moeilijk te weten wanneer je moet stoppen met teruggaan in de tijd. Dans van de een of andere soort is altijd een deel van het leven geweest en, zou je kunnen zeggen, de oorsprong dateert ver terug in de geschiedenis. We nemen echter de revolutie die plaatsvond in de jaren zestig als uitgangspunt. De meeste dansklanken van vandaag zijn geëvolueerd uit een steeds veranderende fusie van soul uit de jaren zestig (die zelf werd geboren uit rhythm & blues) en latin jazzritmes.

Door het veranderende politieke klimaat in de vroege jaren 60, voornamelijk veroorzaakt door de burgerrechtenbeweging in de Verenigde Staten, kregen zwarte artiesten eindelijk de erkenning die ze verdienden voor hun bijdrage aan de muziek. Niet dat ze in het verleden geen geweldige muziek hadden gemaakt – het was gewoon dat de meeste grote labels witte zangers hadden vervangen om de originelen te coveren en soulklassiekers in blanke pop hadden veranderd.

Opgemerkt moet worden dat tijdens deze periode de machtigste persoon in de opgenomen muziek de labelbaas was. Hij was het die besliste naar welke muziek het publiek luisterde en in het algemeen, als het niet aan zijn criteria voldeed, gebeurde het niet! Pas veel later, toen individuen de vrijheid kregen om met muziek te experimenteren, verscheen er eindelijk discomuziek. Halverwege de jaren zestig en begin jaren zeventig domineerden grote zwarte muzieklabels, zoals de Motown Group (Motown, Gordy en Tamla), Atlantic en Atco en Stax de souldance-scene en toen gaven ze meer vrijheid aan individuele producers en arrangeurs zoals Holland, Dozier & Holland, Norman Whitfield, Arif Mardin, Tom Dowd, Jerry Wexler en Steve Cropper (van Booker T’s MG’s) dat het creëren van nieuwe geluiden zich zou verspreiden.

Vroeg succes Sinds het einde van de jaren vijftig bracht Atlantic platen uit die enig succes behaalden door zwarte artiesten zoals de Drifters, The Coasters, Lavern Baker wiens nummer ‘Bumble Bee’ uit 1960 alle ingrediënten heeft om de eerste discoplaat te zijn (?), Solomon Burke’s klassieker “Everybody needs Somebody to Love”, die jarenlang verborgen lag totdat de Blues Brothers het later coverden, en Ray Charles ‘dubbele lengte “What’d I Say”, die minstens een half dozijn coverversies voortbracht, terwijl de Motown labels hadden ook enig succes met de Miracles (“Shop Around”, “Mickey’s Monkey”), Little Stevie Wonder’s uitgebreide “Finger Tips”, en The Contours (“Do You Love Me”). De verandering in houding in de jaren 60 stelde deze en andere labels in staat om een ​​veel breder publiek te bereiken, waardoor veel zwarte artiesten en groepen zoals Otis Reading, Aretha Franklin, The Four Tops, The Supremes, The Vandellas, Ike & Tina Turner en een hele gastheer van anderen om een ​​veel groter publiek te bereiken.

Een van de belangrijkste invloeden bij de vorming van discomuziek was de Chess Records Group, hoewel ze dit zelden de eer lijken te krijgen. Gedurende de jaren ’50 en ’60 was Chess een belangrijke speler op het gebied van blues en r & b (Muddy Waters, Howlin Wolf, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley enz.) En bleef dat vooral ook na de opkomst van Atlantic en anderen.

In de jaren zeventig maakten ze echter een grote impact door hun uitlopers van Checker, Cadet en Neptune, bij het vormgeven van de dansmuziek van de jaren 80. Een van de minst genoemde maar meest invloedrijke mensen die dansmuziek naar een breder publiek bracht, was Phil Spector. In de jaren 60 vormde hij zijn eigen label “Philles Records” en bracht een hele reeks geweldige dance-tracks uit van artiesten als de Ronettes, de Crystals en Darlene Love. Hij was ook verantwoordelijk voor de klassieke Ike & Tina Turner multi-hit “River Deep, Mountain High”. Tegelijkertijd waren er veel kleine labels, zoals altijd geweest, die worstelden om in hun levensonderhoud te voorzien en veel klassieke nummers uitkwamen. De meeste hiervan waren pure soulmuziek, maar gingen geleidelijk over in een van de twee nieuwe richtingen: disco of funk.

Het tempo verhogen De invloed van het Motown-geluid en de uptempo Atlantische muziek van Wilson Pickett en anderen werd door deze puristische labels gebruikt om opwinding en energie aan soulmuziek toe te voegen. Dit leidde tot een veel hectischer soulmerk, waarbij de energie van de jaren 60 en 70 naar boven kwam, en leidde tot een underground golf van muziek die in het Verenigd Koninkrijk bekend stond als Northern Soul.

Dit vereiste een bpm van zeg 120 tot 140, een goed trapende snaredrum en veel hi-hat en percussie. Over het algemeen leek dit meer open te staan ​​voor vrouwelijke vocalisten dan voor funk (zie later). Goede voorbeelden van dit nieuwe geluid waren Edwin Starrs hits uit 1968 “Agent Double O Soul” en “SOS, Stop her On Sight” gemaakt voor het onafhankelijke label Ric Tic.

Hoewel veel sneller dan de meeste Motown-geluiden van die tijd, leek de algehele productie zo veel op hun geluid dat Motown het label kocht! Een van de factoren waardoor deze muziek opviel, was het gebruik van snaren om de opwinding te vergroten, en Ric Tic blonk hierin uit met hun huisband, The San Remo Strings, en toen Motown het label kocht, werd de formule overgebracht naar de mainstream. productie. Natuurlijk hadden alle grote labels hun eigen orkesten.